一起说话

    终于看了《太阳照常升起》。
    其实碟已经买了很久，但是由于听到过不少恶评，因此一直没有下决心去看。今天看了。其实没有外界评价的那样，相反，我觉得《太阳照常升起》是一部不错的影片。它在电影节上因《色戒》而与大奖失之交臂；此外，国内票房只有七千万，这两点成为很多人评论的一条标准，而我认为这是不公平的。
    票房当然是很重要的，本片没能在这一战场取得胜利就不能说是完美的——因为影片没有能够取悦观众。另一方面，就奖项来说，姜文在影片中展现的意境是无法用“一个故事或几个故事”来表述的，没能获奖只能说它于评委们的明审美取向产生偏离。但以上这两点并不能证明《太阳照常升起》不是一部好的电影。我相信一些时间之后，那些抱着批判态度的人会逐渐认识到它的价值。当一个人不需要因外界的好恶而左右自己的审美观的时候，将是多么的自由畅快！在这样的氛围下创作出来的，将是一个带有极强烈主观色彩的作品，能够百分之百理解它的人必定少之又少。但是，目前中国电影，有哪一部能够说自己在创作时绝对没有考虑过将来呢？
    导演肯定也担心过票房，而且也去还对票房保有很大期望，从这点看，他对自己的作品的平民性有极大的自信，这就形成了一个矛盾，他是如何在对未来市场信心满满的情况下创作一部极具个人风格的作品呢？他说，自己的女儿看过后都能明白，因此质疑为什么广大观众不明白。我认为这句话有扯淡的嫌疑。电影讲的是你的世界，你又如何奢求其他人有幸体验到你的感觉呢？我用“有幸”这个词，是因为这部电影本身是优秀的，能够体会它内涵的人无疑会获得更多的审美享受，但这往往是极少数，如果是真的，那么只好说你女儿太幸福了，但并不说明是“太聪明了”，因为我觉得这和智力没有太大关系，甚至和感知力也没有什么必然联系，只有当它的画面和内涵呼唤起观赏者内心深处的神秘力量之后，电影才能和他有一些交流。

 

      故事发生在台南，一个乡土气息浓郁的小镇上。
      余守恒（张孝泉饰）和康正行（张睿家饰）是一对从小学起就混在一起的朋友。国小时，顽皮的余守恒很令老师头疼，于是当时品学兼优的康正行在老师的任命下成为了余守恒的“朋友”，希冀以康正行的乖巧感化顽劣的余守恒。
      其实从接受“任务”的第一天起，正行就一直不愿同守恒混在一起；只是，还是小孩子的他尚不懂得如何去拒绝一个人。
      就这样，正行和守恒一起国小毕业，一起读完国中，又一起进了高中。
      遍布梯田的乡村小路上，守恒骑着单车，正行站在后面；远处的暗淡的天空和刺眼的白云。学校里，守恒是篮球队的主将，而瘦弱的正行则甘愿坐在一旁的长椅上安静地看着守恒在球场上挥汗如雨——这已经成了他的习惯。守恒说，没有正行在，自己就会打球打得很烂；正行说，你少来，打得烂关我p事！虽然正行总是对守恒表现得不冷不热，但时间已经教他再也离不开守恒了……
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      杜慧嘉（杨淇饰）转学到了这里。她和正行在校刊室认识，并开始喜欢上这个阴柔帅气的男生。两人一起翘课去台北，最后留宿在一家旅馆。然而这个本该充斥着肾上腺素的一夜，却让正行开始意识到其实自己对女性没有丝毫感觉。
      回台南的路上，正行一语不发，慧嘉只轻轻地将头靠在了他的肩膀上。
      令正行矛盾的是，他喜欢慧嘉，但是只是朋友间的喜欢，他喜欢守恒，却不只是朋友间的喜欢。敏感的嘉慧渐渐发现了正行的秘密，决定放弃对正行的追求。
      另一方面，正行一直不敢面对自己真实的性取向，开始有意回避守恒；而单纯的守恒则一直把正行当作好兄弟，因此对正行的冷淡很是困惑。
      校际篮球赛上，守恒没有看到正行的身影，颇为失落，但在比赛结束后却意外发现了前来助威的慧嘉。慧嘉把对正行的失恋归咎到守恒身上，痛哭流涕；守恒只好轻轻抱住了慧嘉……
      慧嘉成了守恒的女朋友，按守恒的话说是“马子”。慧嘉对这一身份不置可否，只是和守恒相约，如果守恒考上大学两个人才可以继续交往。
      发榜当天，守恒果然榜上有名，而正行则是彻彻底底的情场考场两失意。
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      正行独自租房，准备来年再考；守恒和慧嘉则开始了大学恋爱，两人商定暂时对正行保密，因为他们都知道，想要维持住这个扑克牌搭起的金字塔实在难之又难。
      虽然有了女朋友，但守恒依旧总是过来“骚扰”正行。正行对于守恒一次次耍赖般的邀请，那个“不”字却总也无法从他的双唇中吐露——就像很多年前一样。
      终于有一天，正行知道了守恒和慧嘉的恋情，金字塔崩塌了。正行终于鼓起勇气告诉守恒，从第一天起，自己就没有真的想和守恒作朋友。在正行心中，自己喜欢的慧嘉夺走了自己喜欢的守恒，两段同样重要的感情挥之即去，如刀割般难忍。心灰意冷的正行为了报复，和一个毫不认识的男人进了旅馆；而守恒则在驾驶途中出了车祸（《蓝宇》？！）……
      得知消息的正行将守恒从医院接出，骑着单车载着守恒离开。正行的出租房中，守恒主动抱住了正行……是为了挽回友情？还是出于真心？答案不得而知，但是这一夜，一对崭新的小0和小1诞生了。
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      慧嘉接到正行的电话，来到了出租房中。正行已经离开，守恒回忆起自己小时候和正行的时光。那时，自己总是顽皮，被罚一个人搬着桌椅坐在操场上。
      “那种孤单真的很难受。”守恒说道。
       也许正是因为这样，守恒才会死死拉住正行不放，他不敢再体会那样的孤单。
       守恒开车载着正行和慧嘉来到海边。黎明前的海滩上，正行第一次鼓起勇气向守恒表白。面对正行的坦诚，守恒也说出了一直埋藏在心底的秘密：其实自己从一开始就知道正行和自己做朋友不是自愿的，但为了不再孤独，他只好眼睁睁地看着正行一步一步走到今天。
       守恒、正行和慧嘉仰面躺在沙滩上。当所有感情都袒露在空气中之后，陪伴他们的依旧是前所未有的孤独。

◎片名：盛夏光年
◎译名：Eternal Summer
◎导演：陈正道 Zhengdao Chen
◎主演：杨淇 Kate Yeung
　　　  张睿家 Bryant Chang
　　　  张孝泉 Hsiao-chuan Chang
◎类型：爱情/剧情
◎片长：96分钟
◎音轨：国语2.0
◎分区：台3区
◎上映日期：2007年
◎推荐指数：★★★

                                                               后记
        台湾电影虽年产量屈指可数，但经常以黑马姿态斩获奖项。
      且抛开在情色伪艺术中浸淫已久的蔡明亮同志不谈，台湾电影如《买凶拍人》、《AV》、《台北晚九朝五》等作品无不以敏锐的视角直逼台湾年轻一代的混沌与彷徨。但是，和上述作品比较，《盛夏光年》就像一股清风，温馨恬淡，充满了青春的伤感。
      就题材来说，近年来越来越多的导演把目光对准了同性恋群体。
      首先，同性恋已不再是“边缘”的代名词，那些早几年希望以此题材标新立异的无聊导演，拍出的一些无聊影片如《蓝宇》等，只是单纯在讲一个故事，渲染一种氛围，培养一种情绪，却没有教我们看到那些故事，氛围，情绪背后的东西。因此，《蓝宇》只好以蓝宇的死让故事完结，以悍东同志的独白外加字幕为影片画上一个潦草的句号。
       相反，墨镜男的《春光乍泄》和玉嫂的《红颜》则是两部很好的影片。无论是王家卫对黑白画面拿捏的巧妙，还是李玉对人物刻画的细腻，都堪称是佳作。但更重要的一点，是他们没有把“同性恋”当作噱头，而是真心诚意地去揭示这一群体的感情世界，他们的真诚令人敬佩。同样，《盛夏光年》虽不及《春光乍泄》或是《红颜》，但也让观众看到了真诚的态度，当然，陈正道在影片后半部分对于镜头语言的运用越发纯熟，整部作品的影像风格清新质朴。
      对于同性恋，没有人有权利对这一群体说“不”，因此在这一题材的影片中，我们评价它们优秀与否的第一个条件应该是“尊重”。就人权法律比较完善的国外来说，同性恋群体日渐得到尊重，这一现象同样也通过电影得到了反映。不论是《大胆的爱小心的偷》还是《费城故事》，不论是《两个人的洗衣店》还是《男孩别哭》，无论是《我盛大的同性恋婚礼》中那段精彩感人的法庭辩论，还是《罪孽天使》中纠结不清的两位女孩……这些影片所表现的内涵已经淡化了“同性”与“非同性”爱恋的界限，它们探讨的只有“感情”二字。
      任何生命之间都是有感情的，因为我们是人，才会将感情三六九等。谁说男人不能爱男人？谁说女人不能爱女人？谁说人和动物不能相爱？彼得·杰克逊在完成《罪孽天使》n年后拍出了《金刚》，谁敢说这部电影不感人？不要一听到同性恋影片先想到床戏，《蓝宇》给我们造成的审美硬伤已经够了，并不是所有同性恋电影都会把题材当作噱头的。

     

       首先，我们要认清这是一部低成本影片。根据“便宜没好货”的理论，我们根本不能期待这部影片成为罗梅洛老兄的《活死人三部曲》的后继之作，更没理由再要求它的桥段有多新颖，特技场面又多么宏大。
      和同类题材影片比较，《僵尸管家》的场面不如《我是传奇》宏大，特技不如《生化危机》或者《寂静岭》那样优秀，血浆程度自然也比不上CULT片魁首《群尸玩过界》那么汹涌——事实上，它只是一部中规中矩的低成本黑色喜剧外加一撮家庭伦理作为调味剂。
      影片给出的年代大概是上世纪70年代左右，复古的服装，街道，慵懒的爵士乐；以及阳光明媚，有着鲜亮色彩的别墅住宅的小镇威拉德。
      很多年前，彗星带来的辐射使死人从墓地里爬了出来成为僵尸，引起一场“僵尸战争”。结果用脚后跟都想得出来：最终人类取得了胜利。
      战争的胜利促成了“僵尸公司”的崛起。“僵尸公司”提供一种项圈，可以抑制僵尸吃人的欲望，使它们成为了廉价劳动力。很多年后，僵尸成了人们日常生活中不可缺少的成员。同时，另一强制条件的设置在伦理上很值得回味：由于辐射依旧存在，于是每个人一旦心脏停止跳动（死亡），就会受辐射影响成为僵尸。
      对于死亡，人们有两种选择，一，为老人或身患绝症的人群预先戴上项圈，防止他们猝死后成为吃人的僵尸；二，葬礼——将尸体的头和身体分割，防止尸体僵尸化。由于工程繁琐，因此葬礼成为了奢侈品，据统计，全镇每年只有10%死亡人口能够享受葬礼，其他的都变成了僵尸。
      安德森先生（《绝望主妇》中的SM男饰）辛苦一辈子，就是为了让自己、妻子和儿子蒂米死后享受葬礼待遇。原来，“僵尸战争”期间，年仅11岁的安德森杀死了变成僵尸的父亲，因此对僵尸有心理阴影，因此安德森家成了小镇上唯一一个没有僵尸佣人的家庭。
     “僵尸公司”的主管搬到了镇上，他的女儿和蒂米成了同学。拥有僵尸佣人成了有钱人的象征，安德森太太为了和拥有6个僵尸佣人的主管太太攀比，不顾丈夫的反对，自作主张订购了一个僵尸佣人FIDO（怎么和七喜小人儿一个名？）。
      一次蒂米被同学欺负，FIDO拔刀相助，这一举动使蒂米发现这个浑身蓝色的大个子僵尸也不那么讨厌，两个人成了好朋友。一次意外使FIDO的项圈损坏，于是FIDO兽性大发杀死了一个饶舌的老太婆（在这部影片中，死亡被淡化，死一两个无辜的人是很正常的，因为影片讨论的正是“人死后”的问题，更何况，死的大部分人都是很招人厌的角色）。老太婆死后受辐射影响成为僵尸，先后袭击别人，将死亡传递下去。蒂米为了帮FIDO脱罪，杀死了僵尸老太婆，将它埋到了花园中。
      前面说过，安德森先生是个好心肠的无为之人，一生奋斗就是为了安安生生地下葬。他不知道蒂米的学校在哪里，更没有发现老婆又怀孕了，这让安德森太太很是失望；相反，细致入微的僵尸FIDO却深得安德森太太和蒂米的喜欢（没错，安德森太太喜欢上了僵尸，但是放心，这部影片没有《困惑的浪漫》那么恶心，大可以放心看下去）。
      那两个欺负过蒂米的小男孩目击了FIDO杀死饶舌老太婆的全过程，但是警方并不相信，于是两个讨厌鬼设计挟持了蒂米和FIDO，并毁坏了FIDO的项圈，希望让FIDO恢复兽性，再将其杀死，好证明自己。但是没有项圈束缚的FIDO轻而易举地杀死了两个孩子，却放过了蒂米，看到眼前这个弱不经风的小男孩，FIDO暗淡的眼珠中似乎闪过了一丝人性的亮光。之后，FIDO找来安德森太太救了蒂米，安德森太太惊奇地发现没有项圈的FIDO依旧是那么老实和善解人意，她意识到也许僵尸和人类本该和平相处，没有等级之分……
      安德森太太杀死了那两个变成僵尸的孩子，救了蒂米，但FIDO的罪行暴露，被“僵尸公司”带走了。安德森家少了FIDO后又变得死气沉沉；更令安德森太太失望的是，丈夫得知她怀孕的消息后，首先想到的竟是“没有能力再负担一个人的葬礼了”——生既为死，这个生活态度在影片中只用一句台词便被表现得淋漓尽致，实在归功于整部影片对于强制性情景的独到设置。
      安德森为了缓和和蒂米之间的关系，送了他一把左轮手枪（什么爹呀），但是丝毫没有达到预期的效果（废话），蒂米决定亲自深入“僵尸公司”拯救FIDO。在邻居眼镜男（他爱上了一个女僵尸，因此被“僵尸公司”解雇，这也是整部影片贯穿的一个比较感人且搞笑的线索）的帮助下，蒂米进入了“僵尸公司”，却被主管抓住。
      另一方面，安德森夫妇看到了蒂米的留言，也赶到了“僵尸公司”，安德森先生第一次表现出了一个父亲的勇敢，他拿着来福枪冲入了公司，临走前嘱咐妻子，如果自己死了，一定要帮自己选择葬礼……
      主管将蒂米赶出了小镇的隔离墙，外面的世界是野生僵尸出没的地方，眼看蒂米就要被野生僵尸们吞噬，安德森先生和FIDO同时赶到。安德森在和主管的争斗中中枪身亡，而主管FIDO咬死……
      大量野生僵尸涌入小镇，“僵尸公司”耗费数月才将它们清除干净。而此时，安德森先生的葬礼已经举行，如他生前所愿，死也不做僵尸。主管变成了僵尸，由它女儿牵着，来安德森家串门。当蒂米问起这个僵尸的姓名的时候，小女孩想了想，说道：“我也不知道，不过我现在管它叫‘爸爸’”……

      整部影片充斥了无厘头的搞笑和对死亡的戏谑。在这部影片里，“死”并不可怕，甚至丝毫不能引起人们的悲痛。无论是父亲的死还是朋友的死，它们所引起的情感波澜都被导演淡化到最微小甚至不足以见。
      导演通过影片影射了很多社会问题，例如等级观念，家庭伦理等等。导演用非理性的表现手段以及对强制性先行事件的构建了早就了一个不可思议的、怪诞的小镇，让我们不由得花时间去思考一些根本不可能发生的事情所带来的疑问。正如导演安德鲁·柯里本人所说的：“……《FIDO》的故事仍对焦在孩子与父母之间的沟通问题上，只是抵达了一个更高的表现水平而已……本片最大的讽刺在于FIDO作为这个家庭的仆人，却比父亲更像一个‘活着’的人。”

◎片名：FIDO
◎译名：僵尸管家
◎导演：安德鲁·柯里 Andrew Currie
◎主演：凯瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss
　　　  比利·康诺利 Billy Connolly
　　　  迪伦·贝克 Dylan Baker
◎类型：恐怖/喜剧
◎片长：91分钟
◎音轨：英语5.1
◎上映日期：2007年
◎推荐指数：★★★

    《理发师陶德》根据于斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的获得无数奖项的同名音乐剧改编。故事遵循着“复仇”的俗套，并且情节并不出奇，；而作为歌舞片，《理发师陶德》中只有屈指可数的几个唱段比较动听。可以说，这部影片的卖点就在约翰尼·德普和蒂姆·波顿的再次携手上。蒂姆将这部影片的歌特风格发挥到极致，而德普本人的形象和诡谲的性格就注定了和蒂姆的“臭味相投”，于是哥俩一拍即合——

      故事发生在19世纪的伦敦。
      一个面色苍白的男人来到了伦敦。他叫陶德（约翰尼·德普饰），乌黑的卷发中夹杂着一缕惨白。和他同行的是一个英俊小白脸（阿伦·瑞克曼饰），陶德在船上曾救过他的命，于是他一直很感激“陶德先生”。陶德讲述了自己的遭遇：15年前，当自己还叫本杰明·贝克的时候，他是个幸福的理发师，美丽妻子刚为自己生了一个漂亮的女儿，夫妻俩沉浸在幸福之中。然而法官特平看上了贝克的妻子，在爪牙的帮助下，将贝克流放到海外。15年后，贝克辗转反侧回到家乡，化名“陶德”，欲向特平大法官寻仇。
      陶德回到了自己曾经的住处，一幢二层小楼。一楼已经被改成了餐馆。陶德在这里见到了同样面色苍白，眼窝深陷的红头发老板娘洛薇特（海伦娜·伯翰·卡特饰——蒂姆·伯顿之妻，在《搏击会》中成功扮演了参加各种癌症恳谈会的吸烟女）。从洛薇特口中，陶德得知了自己被流放后妻子的遭遇：大法官特平在一次化妆舞会上暴力占有了她，不久，陶德的妻子便服毒自杀了。陶德悲痛欲绝，决心杀死特平。洛薇特引陶德来到二楼，从空着的婴儿床中，陶德仿佛看到了已经枯为干尸的女儿。
      洛薇特将陶德曾经的理发工具：一把把散发寒光的剃刀交还给了它们原来的主人。从锐利的寒光中，陶德似乎看到了复仇的希望。
     
      小白脸在特平家的楼上见到一个金发小姑娘乔安娜（谁都猜得出她就是陶德的女儿），两人顿时一见钟情，只可惜乔安娜被囚禁在楼顶，只能隔窗相望。小白脸从一个流浪疯婆子口中得知小姑娘是平特的养女。
      谁知，正向小姑娘表露心迹的小白脸被特平的走狗痛扁一顿。特平威胁小白脸不要打小姑娘的注意，而这种无意义的威胁理所当然地更激发了我们这位帅气大龙套的斗志。
     
      陶德和洛薇特在街上见到一个小男孩托比（他在影片后半段开始称洛薇特为“妈妈”，这令我很是费解，这一问题将在稍后分析）吹嘘一种特效去屑生发水，陶德和洛薇特在下面冷嘲热讽，激怒了托比的老板：一个法国理发师皮莱利。
      陶德与皮莱利比赛理发速度，而当年曾帮助特平陷害陶德的一个酒糟鼻丑男自愿作裁判，被陶德一眼认出，暗自列入心中的复仇名单。陶德最终获胜，另皮莱利无地自容。
      陶德在“酒糟鼻”的建议下在餐馆的二楼开了家理发店。不久，皮莱利带着托比找到了陶德，皮莱利表示自己根据陶德的剃刀认出他就是曾经著名一时的理发师本杰明·贝克，为了保护身份，陶德用剃刀割断了皮莱利的喉咙，并将尸体塞进了箱子里。
      这时，特平在“酒糟鼻”的带领下来到了陶德的理发店。原来老迈的特平欲娶乔安娜，然而乔安娜早已心有所属，对特平保持距离，特平以为是自己相貌邋遢，于是接受了“酒糟鼻”的建议，找理发师陶德修脸。
      面对千载难逢的好机会，陶德和特平却展开了“情歌对唱”，两人分别思念着心上人，虽话题不同，但两个唱段自然连接，相得益彰；因此即使这一段剧情拖沓，却也饶有趣味。
      正当陶德把剃刀慢慢移向特平的喉咙时，小白脸冒失地闯进来。原来小白脸每日守在爱人的窗下，这天，乔安娜从窗户扔下一把钥匙，两人相约私奔。结果小白脸却破坏了陶德的复仇计划，特平知道了陶德和小白脸的关系，愤然离去。
      复仇计划搁浅，对于如何处理波莱利的尸体成了当务之急。最终，陶德和洛薇特决定将其做成人肉叉烧包，一可赚钱，二可帮陶德演习杀人技术，以便最终复仇时使用。两人透过窗户看着街上熙攘的人群，唱道：“任何人都可以被杀死”。
      此时，“酒糟鼻”在特平的授意下把小姑娘抓走。得知消息的小白脸到处寻找。
      下面是一组平行蒙太奇：
      陶德改装了理发椅，只要一踩踏板，被杀死的顾客就会滑入地道。这时洛薇特就施展厨艺，将其变成肉馅。小白脸则满大街地寻找失踪的心上人。两个为爱抓狂的男人唱着同一首“单身情歌”。
      一个个顾客在陶德阴暗的眼神中喷着血摔入暗道，一条条大街在小白脸脚下变成过去。就这样很多天过去了……
     
      人肉叉烧包大卖，陶德依旧“接客”不止，完全做到了产供销一条龙，家庭作坊业已成型；而被蒙在鼓里的托比便成为了餐馆的维特儿，忙里忙外，兼顾打发要饭的疯婆子。
      所谓饱暖思淫欲，在一次野餐中，洛薇特向陶德表白，幻想着有朝一日和他结婚。接下来是一组画面对剪：陶德和洛薇特坐在海滩、漫步大桥，最终走进婚礼的殿堂，但陶德一直是面无表情，心里的小算盘敲得吧吧响“怎么才能找特平报臭呢？”待镜头定格的时候，陶德和洛薇特仍旧还是在野餐，而身边却多了托比。
      从此以后托比改口管洛薇特叫“妈妈”，而洛薇特则改名为“贝克·洛薇特”（为什么不是本杰明？）。我估计陶德和洛薇特是结婚了，但导演在这一段给的信息比较隐晦，莫不是蒂姆吃醋了？？
     
      另一方面，功夫不负有心的小白脸，他终于探听到乔安娜被关押在疯人院，于是向陶德求助。陶德让小白脸谎称是假发商人，以收购金色头发位名进入疯人院。接着，陶德将小白脸的“阴谋”如实写在信中，让托比把信交给特平。
      托比送信归来，向洛薇娜表示自己偷看了信的内容，开始不相信陶德了。洛薇特假装感动了一阵，把托比哄骗进制作人肉叉烧包的地下室关了起来。
      这时，酒糟鼻根据投诉前来调查餐馆的烟囱冒出的黑烟为何臭气熏人（烧人骨头嘛！），陶德借理发之机将其喉咙割断。接着，陶德和洛薇特去寻找从地下室消失的托比。
      
      小白脸将乔安娜成功救出，送他来到陶德的理发室暂避风头，自己出门寻找陶德。陶德归来，乔安娜急忙藏进箱子（曾装过波莱利的尸体，没有血腥味吗？）。谁知，疯婆子闯进理发室，陶德担心事情败露，将其杀死。紧接着，见信前来的特平走进了陶德的魔掌，陶德终于如愿以偿地以“理发师本杰明·贝克”的身份杀死了仇人。之后，陶德发现了乔安娜，本打算将她杀死，但洛薇特的惨叫使他只得警告她“忘记我的相貌”。
　　　地下室，原来将死的平特拉住了洛薇特的裙角。陶德在虚惊一场的同时，借着火炉的光亮看清了疯婆子的样子——原来她就是自己的妻子。洛薇特辩解当时自己的确听说陶德的妻子已死，不想却是谣传。洛薇特乞求陶德放弃旧爱，陶德答应了，为了缓解紧张，满身是血的陶德与洛薇特共舞，转到烤人肉叉烧包的火炉前时，陶德顺手将洛薇特退了进去，紧锁炉门，洛薇特化为灰烬。
　　　正当陶德沉浸于杀死妻子的自责中时，托比从下水道井口爬了出来，捡起陶德丢在地上的剃刀，轻轻划过了这位悲痛的理发室的喉咙……

　　　本片是约翰尼·德普和蒂姆·波顿联手打造的第六部作品。众所周知，《剪刀手爱德华》外加《断头谷》成就了德普银幕上的哥特形象。但是我们同样知道，新瓶装旧酒不好，而旧瓶装旧酒就更对不住观众。
　　　首先，理发师陶德的故事至今已经有一百多年的历史。理发师陶德和母夜叉洛二娘确有其人，这个故事最早出现在19世的英国，小说出版后很快就被改编成了舞台剧，并且很快成为舞台经典。上世纪７０年代，来英国度假的百老汇知名制片人史蒂芬·桑赫姆看到这一舞台剧，顿时萌生了将此剧搬上百老汇的念头。1979年，《理发师陶德》终于登上百老汇的舞台，并拿下了当年的托尼奖。此外，根据这个故事改编的影视作品已经有不下10部之多，其中还包括BBC去年1月刚推出的电视剧。
　　　其次，德普演了三部《加勒比海盗》，导致陶德举手投足间都投射出杰克船长的音容笑貌——说话时身体前后摆动，刚一笑便立刻又收回笑容等等——别告诉我这其实就是德普的习惯——他在《抚养亚利桑那》中可不是这个样子的。退一步来说，我们可以认为杰克船长已经融入了德普的灵魂。
　　　本片融合了音乐、谋杀、通俗情节剧等种种元素；桥段老套，悬念欠缺，只有导演的几点技巧很有趣，并且因为这部电影有了德普老兄的加盟，大大提高了票房号召力，成为本届奥斯卡获奖热门。

片名：Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
译名：理发师陶德
导演：蒂姆·波顿 Tim Burton
主演：约翰尼·戴普 Johnny Depp
　　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter
　　　阿伦·瑞克曼 Alan Rickman
　　　萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen
类型：犯罪/音乐/惊悚
片长：１０７分钟
级别：R
上映日期：2007年12月21日
推荐指数：★★★

彬sir想去飙车散心，被老婆训
      此时，彬sir来到了上次的餐馆，点了一份鸡翅，喝了一口茶，又点了鱼和米饭，抽着雪茄等待上菜——他正模仿的高志伟的一举一动，体验着凶手的心态！
      吃罢一边，彬sir没有找到灵感，于是一次又一次的动作重复点同样的菜，服务员越来越惊讶的眼神，最后彬sir吃到吐却还没有感觉，这时，窗外传来叫喊声，彬sir发现那7个“人”正举枪顶着一个小男孩的头，这一幻觉瞬间消失，但这却是一个启示……！
      此时，高志伟和7个“自己”正在布置陷害何家安的陷阱。原来，高志伟杀死王国柱后拿走了他的警枪，而高志伟自己的警枪则在那个东南亚人手中。

      最后的场景发生在一个满是镜子的仓库，高志伟和何家安经过镜子时候，镜子中展现的却是这样的画面：7个人都拿着枪，而旁边则是一个哭着的小男孩！我认为这是最精彩的场面，镜子把影片的主题表现得淋漓尽致。
      彬sir也来到仓库，他打电话警告何家安，高志伟将警枪编码篡改，绝对不能相信高志伟但何家安却不信，反倒成心拨通了彬sir的手机，暴露了彬sir的位置……

 彬sir不断的提醒何家安，但何家安充耳不闻 

     

      一阵枪战过后，形成了这样的局面：高志伟（使王国柱枪）和东南亚人（使高志伟枪）拔枪相对，彬sir（使何家安枪）对准高志伟，何家安（使女友琪琪的枪）指向彬sir。最后，高志伟将东南亚人杀死，并和彬sir互射，而何家安也向彬sir开火。
      彬sir倒下了，负伤的高志伟开枪欲杀何家安，却只命中其左肩，何家安这时才明白：原来彬sir的判断一直是正确的……
      关键时刻，彬sir用尽全力站起，将高志伟击毙，自己也倒在地上奄奄一息。
      彬sir看着手足无措的何家安，在彬sir眼里，何家安变成了哭泣的小男孩。
      彬sir希望何家安帮自己一把，但此时，最令人绝望的事情出现了——
      彬sir看到，一个女人走到了小男孩旁边对他说：
    “案子已经破了，剩下来的就是编个故事，你就能够升职了……”
　　绝望使彬ｓｉｒ的眼神黯淡下来……
　　何家安站起来，走到彬ｓｉｒ身边，试试他的脉搏——已经死了。何家安拨通了女友琪琪的电话：“我把案子破了，但是出了点意外，我用的是你的枪，你赶快过来一趟，记住，不要让任何人知道……！”
　　挂上电话，何家安开始布置现场。此时一直到结束都是一段多景别俯拍，何家安调换了所有死者的枪。
　　影片到此结束。