一起说话

    昨天复习了时事政治，按计划今天应该搞考研英语了。但自从下午两点睡醒了，就根本看不进去一点东西。我是打算把新东方发的写作提纲背一两篇，可是不久我就发现有点大海捞针的感觉。作文考试分大小两篇，大的又分阐述观点，分析利弊，解决问题，图表，图画，情景等6种，不知道08年考研会选上哪种，无形中使我顿失复习的动力。发短信问朋友才知道大小作文共占30分，狠狠心，扔了吧。
    08年考研时间是本周六日两天即1月19日和1月20日。我认为应该把四门功课放到一天考完，从早上八点开始考到晚上10点，每门考3个小时，其间留两个小时给午饭和晚饭。合并为一天的好处在于可以减少折磨。我一直认为人们对于考研考试的焦虑主要源于三种情况：第一，第一门政治就考砸了，相当于剩下三门即使考也无济于事，而仍旧要在剩下的时间考完这些科目，这种煎熬是难以忍受的。第二，等到最后一门专业课考试后发现考砸了，不过还好，反正考试已经结束，剩下的交给老天爷就好了。但是如果考试时间延续到第二天，那么我就要忍受第一门功课就挂掉后的失落与彷徨，煎熬一个夜晚后继续去做无用功。
    对于我来说，考前的几天是最难熬的。我巴不得明天就开始考试，早死早脱生；而我现在的心态就是，不知道该复习什么，因为不管复习什么都来不及了；但是不复习又感觉白请了三天假。我很拧巴，特别的拧巴，觉得之前报名考研是个失策，我还没有达到考研的标准。不过聊以自慰的是，我在有限的时间里算得上尽可能的抽时间去复习。我做事情不求做的一流，只求尽自己全力了。
   

由周杰伦主演，两岸三地喜剧明星联袂打造的贺岁影片《大掼篮》将于1月27日于上海首映，并于农历大年初一抢滩农历贺岁档。

影片《大掼篮》由台湾著名商业片导演朱延平执导。朱延平的作品《乌龙院》曾创造了台湾票房的最高纪录。朱延平表示，《大掼篮》是迄今为止自己最满意的一部作品，他戏言，“有了这部作品即使退休也不遗憾了”。

此外，《大掼篮》的演员阵容强大，除了拥有强大票房号召力的周杰伦以外，还汇聚了两岸三地的资深喜剧演员：来自内地的王刚、闫妮、黄渤；来自香港的吴孟达、曾志伟、梁家仁；以及来自台湾的吴宗宪、李力群等——众多喜剧明星联袂出演，成为了《大掼篮》的一大亮点。

对于演员的表演，朱延平称自己最欣赏的是内地演员闫妮和黄渤，他们的表演自然、笑料都是不经意间流露出来的，而闫妮主演的《武林外传》使朱延平一眼就相中了她。据悉，这两位演员在影片中将分别以陕西话和山东话亮相。此外，周杰伦的表演也令朱延平大加赞赏，朱延平表示自己完全没有去挖掘周杰伦的喜剧感，可以说是周杰伦的本色演出。

朱延平表示，这部影片融入了自己童年的梦想。朱延平当时很喜欢篮球，同时又是武侠迷，“将功夫和篮球结合起来”便成了现在《大掼篮》的拍摄初衷。朱延平介绍说，《大掼篮》糅合了卡通、功夫、篮球等多种时尚元素。此外，约有1000万人民币的投资用在了特效的制作上，使得影片特效镜头达到500个；特别是影片最后一场运用了大量特效，极具视觉冲击力。朱延平表示，这是一部笑中带泪的影片，在搞笑的同时，《大掼篮》也会让观众体会到故事背后所蕴含的感人的亲情和真挚友情。

《大掼篮》的档期选择在农历大年初一（2月7日）。内地电影市场的档期以贺岁档延续时间最长，并且包罗了圣诞节、元旦、春节、情人节等节日。据统计，圣诞节和情人节当天的票房成绩往往是最高的，它源于观影者在节日当天的非理性消费心态。

至于本片为何选在大年初一上映，朱延平告诉记者，《大掼篮》的海外拷贝投向了华人聚居的地方，其中包括韩国、日本、新加坡、马来西亚等11个亚洲国家和地区——之所以选择农历档期是为了彰显影片的中国风。春节是中国的传统节日，而选择在大年初一上映影片也为了满足远在海外的国人们的思乡之情。朱延平相信，也许在不久的将来，旧历年也会成为中国电影市场一个重要的档期。

朱延平透露，本片将会在国内投入600个拷贝，在海外投放的拷贝数同样是600个。据悉，《大掼篮》的海外版权卖得很好，目前已经有11个亚洲国家和地区纷纷购买；此外，本片的有线电视转播权也被美国、俄罗斯、捷克等国争相抢购。朱延平告诉记者，《大掼篮》的海外销售之所以能够获利，是因为海外片商看中了影片中的“功夫”和“篮球”两大元素。朱延平表示，本片就是要把以中国功夫为代表的浓郁中国风吹向世界，让世界了解中国。

据悉，影片在未上映前就已经收回了投资，并开始赢利。在这一良好势头下，投拍续集已大势所趋。朱延平介绍说，《大掼篮》续集的剧本创作已经有条不紊的展开。

当谈到《大掼篮》是否会和周星驰新片《长江七号》“血战到底”时，朱延平笑称，内地拥有广阔的电影市场，不久前《集结号》和《投名状》的共赢就是一个很好的例子。而《大掼篮》和《长江七号》的主角也拥有各自己的影迷群体，票房号召力各当一方，不但不会产生“PK”的现象，反而会共同促进电影市场的繁荣发展，一同夺得共赢。

虽然影片还未上映便已经赢利，但对于上映后如何防止盗版的问题仍旧只得关注。朱延平表示，为了防止盗版商染指这部电影，作为制作方之一的上影集团已经制定了相应措施：把在全国投放的600个拷贝进行编码记录，从源头遏制拷贝流入盗版市场。

朱延平说，大陆目前拥有两岸三地最先进的电影制作设备和技术，而像奚仲文、叶锦添、杜可风、袁和平、程小东这样幕后精英都汇聚在内地。“内地将会是华人电影复兴的基地。”朱延平如是说，“每个电影人都该为打击盗版，维护良好的电影环境作出努力”。（本文未经允许，请勿转载）

    《色·戒》作为2007年底三部大片之中首部进入院线上映的影片已经达到了1亿2千万左右的票房，这对于一部没有大场片、情节进展略缓的影片来说实属不易。事实上，我不愿意把《色·戒》归入“文艺片”的范畴，因为现在对于文艺片并没有一个公认的定义；不过通常意义上讲，人们宁愿把低成本、低票房的影片称之为“文艺片”，但这一定义太过狭隘，且是同“商业片”相对比较得出的结论。《色·戒》是李安多年积累的发轫之作，虽然还算不能与国际导演并驾齐驱，但起码在国内已经属于上乘了。

    《色·戒》的结构属于插叙。开场时，包括王佳芝（汤唯饰）在内的四个女人打麻将的一场戏堪称一流。牌桌上的风云变幻与人物之间看似漫不经心的对话构成了一出暗流汹涌的心理展览。此后易先生（梁朝伟饰）的出场为平静的湖面投入了一枚石子，他和王佳芝的眼神交流蕴含着复杂的味道。当王佳芝离开牌桌来到咖啡馆给邝裕民（王力宏饰）打电话的时候，她的革命暗杀者的身份曝光给观众，剧情进入大概用了近半个小时，不过对于一部片长2小时30分的影片来说还是比较合理的。王佳芝放下咖啡杯，唇印留在了杯沿。此时，插叙正式开始。
    当王佳芝还是学生的时候，通过革命眼剧团认识了邝裕民为首的一干革命青年，他们凭借着简单的革命热情和爱国报负精心策划了刺杀汪精卫鹰犬易先生的大计划。王佳芝被安排以色相接近易先生，骗取他的信任。在这里，导演对王佳芝的转变表现得很生硬——此前她是个胆小的女孩，但一进入计划便立刻成得圆滑机警，也许话剧舞台对于王佳芝来说实在是不够发挥她的表演天赋吧。计划进行得似乎颇为顺利，但随着剧情的进展，王佳芝需要和易先生发生进一步的关系了。也许是革命热情，也许是对邝裕民的淡淡的好感责成了王佳芝担负起以身体换取易先生性命的责任。但此时，王佳芝开始面临着一个新的问题：她仍旧是处女，对于自己“麦太太”的身份无疑是个大漏洞。这对王佳芝性格的一个很重要的转折点，她这时需要为大计划而“破身”。王佳芝大概希望由邝裕民来完成这一“任务”，但邝裕民有意无意的回避了，于是王佳芝默许了一个自己最看不起的同伴爬到了自己的身上……第二次“演练”，王佳芝开始尝试学习不同姿势以备日后打消易先生的戒心。演练中，当对方说道“你开始有点感觉了”的时候，遭到了王佳芝生硬的打断。此时的王佳芝的精神克制已经突破了身体的快感，她在精神上依旧是个干净的女人。很多观众认为影片中很多有关性的镜头没有必要，或者台词，或者动作都很挑逗；而我认为，有些场面是电影无法回避的必然场面，这是由影片的主题和人物的情感线索决定的，而不是由社会道德和伦理观念来掌控。
    易先生和王佳芝的关系由于“裁缝店”一场戏开始有了进展，终于，易先生对王佳芝稍微放弃了戒备。两个人第一次发生关系，王佳芝穿着一身女色旗袍，本以为这会是很唯美的一场戏，因为易先生从出场到现在都是绅士的样子，但出人意料的是易先生把王佳芝当作了一个发泄工具，与其说做爱不如说是强奸。之后，两个人有了第二次交媾，但就在王佳芝刚刚受辱后不久，就传来易先生回到上海的消息，王佳芝为之付出了女人最终要的东西的大计划破产了；随后，众人的身份被易先生手下识破，邝裕民等人杀死了易的手下，团队也因此破碎了。
    3年后，王佳芝寄居在上海的姨妈家，精神萎靡。她偶遇已经变成职业革命者的邝裕民。邝裕民在电影院中吻了王佳芝，但王佳芝说，“如果你早一点这样做就好了”——也许早一点，王佳芝便坚决会放弃那个大计划了，但是此时的邝裕民眼中只有革命理想，他不懂女人的心事，但易先生懂。在邝裕民的联络下，王佳芝决定再次担负起刺杀易先生的重任。王佳芝重新和易先生接触，当易先生走进屋子看到了久违的王佳芝的时候，他表情依旧就没有任何变化，但眼神里显露出了一种孩子找到妈妈时的欣慰。
    王佳芝和易先生重新走到一起。影片的放映版删节了这些关于性的镜头，的确，在中国尚未完成影片分级制的时候，这些镜头的确不是很适合小孩子观看，但是删节对于一部影片本身来说是一种亵渎。那些性的场面能够融合在影片中就说明它和剧情、和人物是有机的，破坏了这一有机的形态无疑就像一个人卸下一个胳膊一样。
    事实上，王佳芝处在痛苦的矛盾之中，她一次又一次的要求组织尽快将暗杀行动完成，她的理智和自尊要求她这样做。但是庞大的，以革命为理想的组织却丝毫无视一个女人的苦衷，他们的眼中只有崇高的理想而没有人性的关怀。
    最讽刺的是，王佳芝却从易先生身上找到了关怀。虽然易先生从不表现出来，但是在一次一次的性爱使她明白自己还是一个有感情的“人”。由性产生爱并不是不存在的。但是促成王佳芝转变的并不是性，而是爱。你不能否定这种特殊形式产生的爱情，虽然这种爱情是扭曲的，自私的；就像影片中那几场被删节的戏一样，王佳芝和易先生做爱时的体位总是异常的扭曲，因此有些人抨击这是一部彻头彻尾的色情片。但我认为，影片中扭曲的其实是王佳芝的心灵；而跳出电影，能够做出那样评论的观众朋友，用黄色的眼睛去审视一部色彩斑斓的电影，他们的心理难道不是扭曲的么？
    王佳芝从易先生身上体会到了爱，只是一种畸形的感情，但是却是可怜的、可敬的，因为她为之献身的革命理想却不能让一个“人”感觉到“爱”，这是多么可悲的事情。
    影片3/4处，插叙结束。咖啡店中的王佳芝迎来了易先生，和他一起去了珠宝店，去取那枚易先生为她定做的钻戒。就是在那个时候，就是此前王佳芝在咖啡馆打的那趟电话通知暗杀行动开始了。然而也就是在暗杀即将成功的一刻，王佳芝对易先生小声说道“快走”；第一遍时，易先生没有听清，脸上依旧笑容；继而王佳芝又说“快走”，易先生的表情僵住了，他意识到他被欺骗了，意识到自己的戒备被打散了。由于王佳芝的泄密，暗杀行动宣告失败。易先生亲自签署了处决一干革命者的命令。他流下了眼泪。我说不清这眼泪为何而流，但起码那是对于这段情感的最终总结。
    影片在这一部分处理不是很恰当，王佳芝最后的“叛变革命”恰恰是在得到钻戒以后——虽然不傻的人都明白，她的转变如果是因为这枚钻戒，那么，李安就是个傻子；但理智告诉我们，李安暂时不会傻到那样的程度，王佳芝的转变肯定有更深层的原因，但导演这样处理剧情难免会让观众产生上述的思索过程，虽然思考的结果是大家都不会相信王佳芝的转变会如此简单，但起码是导演对这一点的处理有些草率了。此外，一些朋友认为王佳芝是因为欲望而叛变革命，我认为是错误的。因为这部影片虽然着重渲染了性，但事实上，一切与性无关。首先，对待一部电影，我们没有必要用现时的眼光去审视它。革命与叛变是现代道德和意识形态赋予观众的思想管制，但对于影片中的人物来说，他们是“人”，这是最根本的。我认识的一位导演曾对《色·戒》大加批判，认为这是不道德的影片，呼吁“救救我们的孩子”。事实上，道德与艺术在某些程度上是相悖的。所谓“不道德”的东西是仁者见仁的，而我们观赏影片是透过一幕幕场景去看影片中的人物，看他们的性格，看他们的命运，而不是单纯的去看场面。此外，一部影片没有宣扬道德的义务，也不应该有道德标准。如果导演或者编剧愿意把坏人战胜好人当作一个题材，那我们且看他是如何说服我们的，如果说服的不成功，那么这部影片就失败了。对于一个道德问题的探讨在影片而言是无意义的。影片是一个纯粹个人化的东西，不应该掺杂任何标准和绳索。歌颂善良本不错，如果歌颂邪恶，那么就要看是否能够得到共鸣了——这个例子将《色·戒》的问题放大化了，事实上，你不能说王佳芝放过了一个出卖民族利益的易先生，这部影片在意识形态上就是腐朽的，因为王佳芝和易先生首先都是一个“人”，其次次才被赋予了不同的社会角色。一部电影比起社会建设来，更需要强调“人性化”。因此，对于《色·戒》在道德上的批判应该适可而止了，一切与性无关。

    所谓“色戒”并不是“戒色”而是暗示着王佳芝与易先生最初对待对方的方式。在这里“戒”是“戒备”的意思。

    截止至2007年12月31日，《投名状》票房已冲1.92亿，晚其一周上映的《集结号》票房已达1.8亿左右。目前，《投名状》的档期将尽，已开始在院线逐渐撤片；而《集结号》风头依旧强劲，预计最终票房有望和《投名状》持平，甚至超越《投名状》。从影片的题材上来看，《投名状》与《集结号》不相伯仲，但从导演技法上看，陈可辛要稍胜冯小刚一筹。

    《投名状》的故事取自晚清奇案之一的“刺马”。关于“刺马”的野史很多，基本脉络是三兄弟反目成仇，最终三弟为二哥报仇而刺死了大哥。民间对于三兄弟的姓名有颇多说法，和影片《投名状》有所出入。但历史上的疑团在于究竟是谁刺杀了马新贻？目的又是什么？前不久从图书馆借到了有关“刺马”的话剧剧本，是中国话剧早期作品《张文祥刺马》，编剧王钟声；70年代，邵氏电影也有《刺马》一部成为经典。而关于”刺马”案的最新影片《投名状》则将大哥马新贻更名“庞青云”（李连杰饰），保留了了二哥赵二虎（刘德华饰）的原名，同时又将三弟张文祥改名为“姜午阳”（金城武饰）。
    影片的战争场面波澜壮阔，极为宏大；庞青云、赵二虎、姜午阳三人的性格刻划细腻，层次深入：影片将庞青云刻划成为一个矛盾的载体，他首先重情重义，当初为姜午阳挡下一剑，又助赵二虎完成了劫军粮一役，由此深受敬重。但是庞青云决不是性情中人，他在激情中仍旧保留着一丝冷静与理智。他思考的层面要远远跨于兄弟之情之上。面对宦海的诱惑，或者说是本性的支配欲，他势必要往上走。影片结尾处的巷战是导演技法最好的表现——深巷之中，尽头就是为庞青云准备的江西巡抚朝服，他本可以走到尽头，步入官场，这也是他的梦想；而姜午阳的突然出现打断了他的计划。姜午阳要为死于庞青云之手的赵二虎报仇，而此时的庞青云内心是极为矛盾的（这点与话剧《张文祥刺马》有着很大不同，话剧中，作者将马新贻塑造成了一个为了权力不择手段的小人），面对姜午阳的锋利匕首，庞青云只是在自卫，他恳求姜午阳“不要再打了”，一段巷道，庞青云的目光只盯着越来越近的巡抚朝服，他一步一步向前走着，并且阻挡着来自姜午阳的进攻。这段画面将庞青云对于权力的欲望外化为那一段通往朝服的巷道之路，而他的兄弟之情明显成为了他的阻碍。可是，庞青云没有主动出击，他每次攻击都避开姜午阳的要害，他踢断姜午阳的膝盖，但没有要他的性命——庞青云只是想扫清阻碍他成功的障碍而已。 庞青云的另一个矛盾，在于他爱上了赵二虎的妻子莲生。南京城外的掩体中那一场追逐唯美而令人心痛。纵横交错的巷道似乎变成了迷宫，庞青云和莲生的追逐与逃避呈现出两人内心的渴望与恐慌。
    相比之下，《集结号》虽然感人至深，但是它利用的是所有观影观众的民族自豪感与正义感，在这一平台上推动人物的情感转变，引起观众共鸣，虽然得到了很好的效果，但严格来说是有些取巧的。相反，当影片中的人物亦正亦邪时，那种便利的情感共鸣平台就不存在了，这为导演增加了更大的困难，但是陈可辛利用一些有趣的技巧将人物性格层次鲜明化，让观众对恶人的善良和好人的愚忠都产生了不同程度的同情和感动。
    赵二虎就是死于他的愚忠。纳下投名状，便死心塌地的跟随庞青云之后，甘为二弟。他的痛苦并不在于地位的下降，而是和庞青云在意识形态上产生了相悖的冲突。赵二虎对于庞青云整纪军队、屠城降兵的种种举措感到迷茫，他不知道答案，但投名状时时警醒着他，不可被判兄弟。正如姜午阳所说，“后来庞青云对我说，他并不相信投名状，只相信二哥和我……”。赵二虎把投名状当作了人生的信条，这是他的失败所在。即使在赵二虎受到庞青云难算，身中冷箭，颓然倒在雨中时，弥留之际他喊的最后一声是“大哥”。这一段戏的剪辑很优秀，把庞青云在屋中含泪为赵二虎送别的画面与赵二虎中箭的画面反复剪辑，给人以心理上极大的震撼，很具表现力。
    姜午阳也毁于愚忠。自从被庞青云所救，他相信庞甚至超过了相信原来的大哥赵二虎。但当赵二虎面临生命危险时，他会毅然战出来说：“谁也不许动我二哥。”姜午阳也处在矛盾之中，他夹在庞青云与赵二虎之间，两个人都是自己的亲人，两个人都不愿意伤害。他单纯的以为庞青云要暗害赵二虎只是因为莲生，于是杀死了她，杀死了对自己想亲弟弟一样的嫂子，为了兄弟之情。当知道真相后，便产生了“刺庞”一战。小巷中，姜午阳重复着一句话，即是投名状中的誓言“兄弟乱我兄弟者，必杀之”。在意识到自己打不过庞青云后，他只是用拳头狠狠地打着庞的盔甲，事实上，这一画面比对庞青云任何武器的刺杀都具有更强的感染力，它表现了一个汉子的执著与弱小。
    影片最后，当庞青云蹒跚地走向朝服的时候，姜午阳叫住了他，庞青云的回头害了自己。远处屋檐上，朝廷派来的杀手在礼炮响起之时扣下了洋枪的班机，庞青云背后中弹，就是在这一刻，姜午阳冲了过去讲匕首刺在了庞的胸前。庞青云知道自己注定一死，于是用投名状的誓言刺激姜午阳，最终求得死在兄弟刀下。姜午阳完成心愿后痛哭流涕的喊出了：“刺庞者，姜午阳是也！”他到最后也不会知道，他最终也没能完成亲手杀死庞的心愿……
影片对于兄弟三人当初在战场上相互照应，生死与共的情感描述得到位，这对日后兄弟反目起着很好的衬托作用。当赵二虎、庞青云纷纷倒下的时候，谁能不想到围攻苏州时兄弟三人环抱一起，突出重围的情景？应该说，庞之死的直接原因是朝廷的暗害，但正是这种说不清道不明的误会将“刺马”一案的神秘性延续下去。也许，很多年以后，又会有一个导演，一个编剧对那段错综复杂、感人至深的兄弟之情做出一个新的解释。